(0-2.5)
Découverte de soi-même sur la scène par la technique d'improvisation comme outil scénique par l'immersion dans des situations simples.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Faire éprouver aux étudiantes et étudiants par des jeux de spontanéité et des exercices d'éveil du corps et de la mémoire sensorielle, la vérité, l'authenticité et l'immédiateté sur scène. Développer l'imagination et l'autonomie en créant avec les étudiantes et les étudiants par improvisation des séquences d'action avec l'utilisation de la parole réduite au strict minimum.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1512
Invitation à la découverte de sa propre créativité, de son propre univers poétique, au développement d'un regard critique et averti sur la construction dramatique et les moteurs de jeu.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Développer, dans un contexte de jeu et de création théâtrale, un esprit de recherche et de curiosité. Combattre la fausseté et l'inhibition. Acquérir une présence scénique forte, reposant sur un état de calme dynamique. Savoir investir un espace. Apprendre à utiliser le corps en tant que moteur d'improvisation et de création. Développer un sens aigu de la rigueur et de l'écoute.

(0-5)
Initiation au jeu de l'acteur. Prise de conscience de soi-même et de ses moyens psycho-physiques par l'étude de fables, de poèmes, de monologues, de textes en prose et/ou de scènes simples et très courtes.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Découvrir comment être authentique sur la scène. Donner vie à la parole écrite. Établir des relations vraies avec les partenaires éventuels et avec le public.

(0-5)
Préalables : ARDR1531 avec au moins la note B
Exploration de personnages et de situations simples en mettant l'accent sur l'authenticité des relations de jeu entre les interprètes par l'étude de courtes scènes réalistes de l'univers dramaturgique canadien-français.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Explorer des personnages et des situations simples. Se concentrer sur la vérité des relations de jeu entre les interprètes. Développer une présence authentique de l'interprète en scène.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1513
Travail de recherche dans la composition de personnages. Approfondissement de la technique d'improvisation comme outil scénique et travail de recherche pour l'actrice et l'acteur donnant lieu à des improvisations collective et des jeux dramatiques.

OBJECTIFS :
Encourager et développer la conscience corporelle, vocale, intellectuelle et émotionnelle par le biais d'exercices multiples improvisés. Développer la créativité en favorisant une détente physique et psychologique. Stimuler et développer la spontanéité et l'imagination. Faciliter le mariage entre l'intellect et l'émotivité.

(0-2.5)
Préalables : ARDR2512
Poursuite de la recherche sur le corps de l'actrice et de l'acteur en tant que moteur de création pour la découverte de son propre univers créateur. Exercice avec demi-masque.

OBJECTIFS :
Acquérir une présence scénique forte reposant sur un état de calme dynamique. Savoir investir un espace. Amorcer la recherche en utilisant le corps en tant que moteur d'improvisation et de création. Développer, dans un contexte de jeu et de création, un esprit de recherche et de curiosité. Créer des situations dramatiques. En saisir les dynamiques et les nuances. Développer un sens aigu de la rigueur et de l'écoute.

(0-5)
Préalables : ARDR1541 avec au moins la note B
Interprétation d'un ou de plusieurs rôles favorisant l'étude de caractères et de situations de jeu, en abordant un répertoire basé sur d'autres conventions théâtrales que le réalisme. Classe finale ouverte au public.

OBJECTIFS :
Explorer la dramaturgie contemporaine d'ailleurs. Travailler des personnages en se basant sur la documentation, l'observation et nécessitant divers changements de comportement psycho-physique. Apprendre et découvrir des personnages dans son propre éventail de potentialités.

(0-5)
Préalables : ARDR2582 avec au moins la note B
Exploration des moyens techniques pour la construction de personnages en suivant leur évolution par l'étude de scènes choisies dans la dramaturgie nord-américaine, pour les possibilités offertes au niveau du jeu. Classe ouverte au public à la fin du cours.

OBJECTIFS :
Poursuivre l'approfondissement des techniques relatives à la création d'un rôle, l'interaction entre les interprètes, l'écoute, la diction. Acquérir une meilleure connaissance des rapports entre le jeu et la mise en scène, entre les acteurs et les personnages. Acquérir une capacité d'analyse des données circonstancielles des scènes qui colorent d'une façon spécifique l'interprétation. Fournir à chacune et chacun un rôle permettant une évolution personnelle.

(0-2.5)
Préalables : ARDR2513
Étude des techniques comportant des métamorphoses physiques et la création physique de personnages de théâtre à caractère spécifique.

OBJECTIFS :
Aborder les techniques de jeu du clown, du bouffon ou des personnages de la commedia dell'arte. Entreprendre la construction physique de personnages selon l'âge, la profession, les habitudes de vie, la condition de santé, etc. Expérimenter la reproduction du mouvement des animaux et l'influence de ce type d'exercice sur les capacités d'expression physique du comédien.

(0-5)
Préalables : ARDR2592 avec au moins la note B
Travail sur l'interprétation de rôles tirés des oeuvres majeures du théâtre classique : grec, italien ou espagnol, Racine, Molière, Shakespeare, etc. Étude de l'alexandrin ou d'autres techniques de jeu classiques.

OBJECTIFS :
Poursuivre l'approfondissement des techniques relatives à l'interprétation dramatique : l'analyse et le découpage d'un texte, l'implication physique, intellectuelle et émotive, l'interaction, l'écoute, la diction, l'articulation du français normatif, l'usage de la voix et de la respiration. Apprendre à exprimer des émotions fortes, puissantes dans une langue extraordinaire. Savoir respirer un texte dans toute son ampleur. Fournir à chacune et à chacun un rôle permettant une évolution personnelle.

(0-2.5)
Préalables : ARDR3546
Concomitant : ARDR4546
Exploration pratique des différentes facettes du travail d'interprétation dans les conditions réelles d'un plateau de tournage avec l'équipe d'encadrement et du travail du cameraman et du régisseur de plateau, fonctions assumées à tour de rôle par les étudiantes et les étudiants.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Familiariser les étudiantes et les étudiants avec le jeu de l'actrice et de l'acteur devant la caméra leur permettant d'approcher cette technique de travail. Réaliser de courtes séquences de présentation, d'entrevues et de courtes scènes de fiction.

(0-2.5)
Préparation corporelle et techniques d'expressivité. Exercices d'échauffement physique et de relaxation. Techniques de placement du corps. Apprentissage des possibilités expressives du corps en situation de jeu, de la dramaturgie du geste. Exercices d'improvisation corporelle en groupe.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Développer chez les étudiantes et les étudiants une technique d'échauffement et de relaxation personnelle avant une prestation scénique. Corriger les problèmes posturaux et de motricité. Guider les étudiantes et les étudiants vers la découverte des possibilités expressives de leur corps dans l'espace et le temps scénique. Explorer la notion de rythme ainsi que le sens du geste et des attitudes. Développer le sens du groupe et de la communication à l'intérieur du groupe par le langage corporel.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1622
Exercices d'improvisation corporelle solo. Formation de base en danse classique (exercices à la barre), historique (menuet, pavane, gavotte, etc.) et populaire (danse carrée, gigue, polka, etc.).

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Apprendre aux étudiantes et étudiants diverses techniques de danse.

(0-2.5)
Étude de l'appareil respiratoire, des techniques menant au soutien de la respiration, du son et du texte. Vocalises. Lectures à première vue. Analyse d'un texte simple. Écoute.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Enseigner aux étudiantes et aux étudiants des techniques respiratoires susceptibles de les amener à respirer correctement sur scène et à assurer la projection vocale. Diriger les étudiantes et les étudiants dans la pratique d'exercices menant à une bonne pose de voix parlée. Pratiquer la lecture à première vue. Inciter la prise de conscience du "corps vocal", de ses composantes et de ses particularités en tant qu'instrument de jeu dramatique.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1623
Formation de base en danse classique (suite). Danses sociales et contemporaines (jazz, valse, tango, samba, cha-cha-cha, rock-and-roll, charleston, etc.) et chorégraphies libres.

OBJECTIFS :
Enseigner aux étudiantes et aux étudiants les éléments de base de différentes danses et leur utilisation créative dans le contexte d'une interprétation théâtrale.

(0-2.5)
Préalables : ARDR2622
Combat scénique. Escrime de scène ou techniques de combat oriental (judo, aïkido, taekwondo, jiu-jitsu...) ou de rue. Exécution de séquences cohérentes reliées à des situations dramatiques. Travail à deux et en groupe.

OBJECTIFS :
Apprendre à utiliser différentes techniques de combat dans des situations de jeu sur la scène ou devant la caméra.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1662
Étude pratique des caisses de résonance. Vocalises. Découpage, respiration et soutien d'un texte complexe. Clarté de la voix. Étude de l'anatomie vocale. Émission.

OBJECTIFS :
Développer la respiration nécessaire à une bonne projection vocale sur scène. Apprendre à élaborer des routines d'échauffement. S'écouter afin de pouvoir entendre sa voix et la clarté des sons. S'habituer à travailler la lecture à première vue et à voix haute.

(0-2.5)
Préalables : ARDR2662
Étude pratique du rôle des caisses de résonance et des résonateurs dans les couleurs de la voix. Ouverture du registre. Vocalises visant le soutien, la précision du son et la souplesse de la voix. Lecture à haute voix (poésie, alexandrins) pour l'éveil des émotions par les sonorités du texte.

OBJECTIFS :
Parfaire les techniques liées à une bonne pose de voix parlée et à une bonne projection. Comprendre et livrer un texte complexe. Découvrir à quel point la technique vocale peut aider dans la création de personnages.

(0-2.5)
Étude des instruments et matériaux et apprentissage des techniques de base pour la réalisation d'un maquillage neutre. Exploration du visage, de l'hygiène et des soins de la peau. Développement de la créativité par des exercices simples de maquillages fantaisistes et imaginatifs.

OBJECTIFS :
Faire connaître aux étudiantes et aux étudiants les données de base que requiert le maquillage de scène. Permettre aussi aux étudiantes et étudiants d'acquérir suffisamment d'habiletés pour interpréter une maquette et réaliser eux-mêmes les maquillages nécessaires aux représentations publiques.

(0-2.5)
Préalables : ARDR3302
Apprentissage des techniques d'un maquillage de vieillissement, maquillages de caractères, effets spéciaux.

OBJECTIFS :
Donner aux étudiantes et aux étudiants les outils nécessaires pour pouvoir se maquiller seuls lors des exercices publics.

(0-2.5)
Préalables : ARDR2663
Laboratoire d'ouverture et de stabilisation du registre. Projection dans un grand espace, vocalises (virtuosité et mobilité de la voix), utilisation du registre, des caisses de résonances et des résonateurs dans la création de voix diverses (dessins animés, séries radiophoniques, voix hors-champ). Voix chantée solo.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Parfaire chez l'étudiante et l'étudiant les techniques reliées à l'utilisation de la voix dans la création de personnages divers pour la radio, les dessins animés, le conte, la fable, les voix hors-champ. Apprendre à se servir de ces techniques sans endommager la voix. Aborder la voix chantée.

(0-2.5)
Préalables : ARDR3661
Initiation à l'API : rapport son/lettre, accent tonique et accent d'insistance (affectif), ponctuation écrite et non-écrite. Les débits, le e muet. Sonorités et placement des voyelles et des consonnes. Dictions diverses - virtuosité de l'articulation.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
S'initier à l'API (alphabet phonétique international), étudier le rapport lettre/son pour les voyelles et les consonnes. Atteindre un assouplissement articulatoire par la lecteure à haute voix, avec la mise en application des règles du bien-dire et l'analyse de divers textes. Acquérir la capacité de s'exprimer sur scène en utilisant avec aisance le français normatif.

(0-2.5)
Préalables : ARDR3662
Étude pratique des consonnes et semi-consonnes. Règles du bien-dire : accent tonique, accent affectif, ponctuation, rythme, débit, niveaux de langue. Respiration du texte. Analyse de textes plus complexes. Lecture à haute voix.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Apprendre à utiliser le rythme, le débit, les niveaux de langue. Analyser des textes plus complexes (prose et poésie). Utiliser les techniques de diction dans l'interprétation des personnages lors des exercices publics.

(3-0)
Initiation aux différentes composantes de l'art théâtral où seront évoqués les problèmes concernant la mise en scène, l'art de l'acteur et de l'actrice, les lieux du spectacle, l'esthétique théâtrale...

(3-0)
Promenade dans le théâtre à partir de certains mythes avec l'accent mis sur l'étude comparative d'auteurs et de pièces cibles appartenant au théâtre occidental d'avant le dix-huitième siècle, avec des textes modernes traitant des mêmes mythes.

OBJECTIFS :
Découvrir des pièces de dramaturges occidentaux des origines au XVIIe siècle en se jouant des époques, mais en se fondant sur certains mythes. Tracer un portrait général de différents courants littéraires et sociaux dans lesquels les auteurs choisis s'inscrivent. Explorer la théâtralité des pièces.

(3-0)
Préalables : ARDR2704
Vue d'ensemble du théâtre « occidental » du 18e au 20e siècle par l'étude ciblée de douze pièces et deux monologues de ce répertoire et des textes sur l'histoire du théâtre et les auteurs de cette période.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Découvrir des pièces de dramaturges du 18e au 20e siècle. Tracer un portrait général des différents courants littéraires et sociaux dans lesquels les auteurs choisis s'inscrivent. Explorer la théâtralité des pièces.

(3-0)
Le cours traitera de l'art de la mise en scène par l'étude des théories de base de quelques grands metteurs en scène du 20e siècle, dont Craig, Piscator, Brecht, Le Cartel, Le Living. Études des systèmes de l'interprétation dramatique, des notions de jeu, des dimensions du comédien et de comédienne par l'étude de quelques théoriciens: Diderot, Stanislavski, Strasberg, Grotowski, entre autres.

(0-2.5)
Survol théorique des métiers techniques de la scène, premier contact avec le matériel d'éclairage et apprentissage du dessin technique. Consignes et pratiques sécuritaires dans le travail de montage. Atelier pratique - participation au montage de l'exercice public de fin de semestre.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Mettre en pratique les techniques de production théâtrale. Comprendre les rôles des techniciennes et techniciens, le fonctionnement d'une troupe et d'une production. Prendre contact avec le matériel technique dont nous disposons au Département : la Grange, l'équipement de l'éclairage et de sonorisation. Ébaucher un plan d'éclairage général. Comprendre les langages du dessin technique et les schèmes de pensée qu'ils recouvrent.

(0-2.5)
Préalables : ARDR1632
Concentration sur les métiers de l'éclairage et de la sonorisation, tant du point de vue de la conception que de la réalisation. Atelier pratique - participation au montage de l'exercice public de fin de semestre.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Entreprendre une première approche de l'éclairage et du son au théâtre. Faire l'expérience des fonctions du son et de la lumière dans la dramaturgie, observer leur intervention dans le quotidien. Développer et réaliser un moment dramatique son et lumière. Réfléchir au déroulement d'un spectacle théâtral et aux principes de création artistique.

(0-2.5)
Atelier de dessin visant à développer l'observation et le sens artistique. Connaissance de la couleur et des différentes techniques d'application. Apprentissage de l'utilisation sécuritaire des outils et équipements d'un atelier. Expérimentation des différents matériaux utilisés au théâtre.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Familiariser l'étudiante et l'étudiant au langage du dessin et de la couleur. Mettre l'étudiante et l'étudiant en contact avec les exigences du métier de décorateur. Développer sa créativité ainsi que son sens artistique et critique. Préparer l'étudiante et l'étudiant à participer aux semaines de production (connaissance et utilisation des outils et matériaux ainsi que des mesures de sécurité au travail).

(0-2.5)
Préalables : ARDR1642
Accent sur la troisième dimension par l'étude des techniques de moulage, modelage, prise d'empreintes et fabrication de masques. Apprentissage de la fabrication des décors, accessoires et costumes.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Familiariser les étudiantes et les étudiants au langage de la troisième dimension (volume). Leur faire connaitre certains matériaux et leur utilisation dans la fabrication de masques et d'accessoires de théâtre. Développer leur créativité et leur sens artistique et critique. Consolider ces connaissances par leur participation à la semaine de production de l'exercice public de fin de semestre.

(0-5)
Préalables : ARDR1633
Apprentissage des habiletés nécessaires à la régie de théâtre et à l'assistance à la mise en scène. Analyse technique du texte, notation de mise en place et de conduite de spectacle. Atelier pratique - exercice public de fin de semestre.

OBJECTIFS :
Initier les étudiantes et étudiants aux tâches de la régie de théâtre et à certaines des exigences de l'assistance à la mise en scène. Réaliser un tableau d'analyse technique de texte et un exercice de notation de mise en place, pour mieux saisir la pratique de ces métiers.

(0-10)
Préalables : ARDR1643
Scénographie d'une pièce de théâtre : recherche sur l'auteur, son oeuvre, son époque. Analyse de la pièce, découpage, liste d'accessoires, recherche des styles architecturaux et de la mode vestimentaire. Croquis, plans et maquette du décor et des costumes. Réalisation pratique. Production d'un exercice public.

OBJECTIFS :
Développer et perfectionner chez l'étudiante et l'étudiant les aptitudes nécessaires à la traduction d'une oeuvre théâtrale en éléments scénographiques (décors et costumes). Permettre à l'étudiante et à l'étudiant d'assumer la responsabilité des différentes tâches inhérentes à la production de l'exercice public du département.

(0-5)
Préalables : ARDR2632
Programmes de subvention provinciaux et fédéraux, préparation des budgets et des descriptions de projets. Responsabilités de la direction de production. Atelier pratique - montage de l'exercice public de fin de semestre, responsabilités dans la conduite du spectacle.

OBJECTIFS :
Préparer les étudiantes et étudiants à produire leurs propres spectacles et les initier au travail de direction de production et de direction de tournée dans de petits organismes. Survoler les diverses manières de développer les projets de production, les programmes de subvention et les autres moyens pour financer la production d'un spectacle.

(0-5)
Préalables : ARDR2641
Laboratoire où l'implication directe dans la réalisation du 1er exercice public du Département est l'enjeu principal. Création d'une équipe de scène qui assumera les tâches de régie, éclairage, son et les responsabilités des ateliers : décor, costumes, accessoires.

OBJECTIFS :
Permettre à l'étudiante et à l'étudiant d'expérimenter les responsabilités d'une production en assumant les tâches d'une équipe de scène : régie, son, éclairage, décor, costumes, accessoires. Faire le bilan des apprentissages de ses deux dernières années.

(0-5)
Préalables : ARDR3573 avec au moins la note B
Première participation des étudiantes et des étudiants à titre d'interprète à la présentation intégrale d'une oeuvre dramatique dans le cadre d'un exercice pédagogique public réunissant les éléments scénographiques et techniques d'une production théâtrale professionnelle.

OBJECTIFS :
Parcourir avec les étudiantes et étudiants en interprétation toutes les étapes de travail menant à un spectacle de théâtre professionnel et à sa présentation devant le public, dans un rôle de soutien. Favoriser le développement personnel de chacune des étudiantes et de chacun des étudiants en tant que comédiennes et comédiens par le choix d'une pièce et d'une distribution visant cet objectif en priorité. Offrir aux étudiantes et aux étudiants l'encadrement et les conditions de travail susceptibles de leur donner confiance en leurs possibilités d'actrices et d'acteurs, leur faire découvrir le plaisir de jouer devant le public pendant plusieurs soirées tout en évitant les compromis et les tentations de facilités.

(0-10)
Préalables : ARDR3546 avec au moins la note B
La présentation intégrale d'un spectacle dramatique dans le cadre d'un exercice pédagogique public en interprétation réunissant les éléments scénographiques et techniques d'une production théâtrale professionnelle.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Parcourir avec les étudiantes et étudiants en interprétation, qui auront à jouer un ou plusieurs rôles signifiants, toutes les étapes de travail menant à un spectacle de théâtre professionnel et à sa présentation devant le public. Favoriser le développement d'un personnage ou de plusieurs par chacune et chacun tout au long d'un spectacle de théâtre. Offrir aux étudiantes et aux étudiants l'encadrement et les conditions de travail susceptibles de leur donner une possibilité accrue de mettre à l'épreuve les habilités de jeu acquises pendant leurs années de formation.

(0-10)
Préalables : ARDR4546 avec au moins la note B
Présentation intégrale d'un spectacle dramatique dans le cadre d'un exercice pédagogique et dans les conditions d'une production théâtrale professionnelle avec une distribution plus large et des collègues plus jeunes dans des rôles de soutien.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Parcourir avec les étudiantes et étudiants en interprétation toutes les étapes de travail menant à un spectacle de théâtre professionnel et à sa présentation devant le public avec leurs collègues de 3e année. Favoriser l'intégration du jeu dans une vision de mise en scène cohérente avec de nouveaux partenaires. Offrir aux étudiantes et aux étudiants l'occasion d'encadrer leur collègues plus jeunes.