(3-6)
Introduction à la pratique du dessin, aux éléments de base de la composition : forme, trait, équilibre, rythme, valeurs tonales, proportion, volume, perspective. Observation du monde sensible, du réel, justesse et transposition du regard.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Initier au crayon, graphite et fusain. Étudier les principaux tracés utilisés en dessin-parallèle, croisé, en boucle. Développer la maitrise et l'intention du trait incluant le geste. Observer et utiliser de façon appropriée des valeurs tonales-ombre, lumière, dégradé, éclairage, distribution des valeurs. Étudier la composition : notions d'équilibre, d'encadrement et du point de vue. Explorer l'organisation d'une surface bidimensionnelle par l'utilisation de compositions asymétriques, symétriques, centrées, décentrées, en diagonale, circulaire et en serpentin. Introduire les notions élémentaires du rythme, du mouvement, de la répétition et de la masse. Représenter le volume à travers le modelé et la profondeur. Observer avec justesse le monde sensible par l'intermédiaire des proportions, des mesures et de la perspective.

(3-6)
Introduction a la manipulation de l'image numérique par l'initiation aux divers logiciels ainsi qu'aux différentes approches de numérisation, de mise en page et de sortie. Exploration de la place, la nature et le rôle de la technologie numérique dans la pratique artistique contemporaine.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Initier à l'expression artistique par le traitement numérique de l'image fixe. Introduire aux méthodes et aux possibilités des techniques informatiques à l'aide de logiciels tels Photoshop. Développer des concepts et des théories de la production artistique d'image numérique fixe. Explorer la technologie numérique dans la pratique artistique contemporaine. Apprendre la mise en page, numérisation, manipulation et sortie par différents supports.

(3-0)
Survol des principales approches théoriques en histoire de l'art moderne. Étude des courants et pratiques artistiques survenant dans le monde 1874 à 1970. Étude des principaux mouvements qui définissent la modernité artistique dans leur contexte d'origine. Compréhension de leur fonctionnement dans une interprétation critique des arts visuels.

(3-6)
L'objet et ses modes de réalisation. Expérimentation des composantes formelles de la sculpture à partir des techniques du modelage et de la céramique, du moule à coquille perdue, de la taille directe (bois ou pierre) et de l'assemblage du métal (soudure). Grandes découvertes reliées à la sculpture moderne.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Stimuler la réflexion, la recherche et la production en sculpture. Développer les connaissances des matériaux et des méthodes reliées aux problématiques de la sculpture.

(3-6)
Étude de l'objet et de ses modes de réalisation. Expérimentation des composantes formelles de la sculpture à partir des techniques de moules de reproduction, du façonnage et de l'assemblage de matériaux et d'objets divers. Sensibilisation aux grandes découvertes reliées aux mouvements de la sculpture moderne et contemporaine.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Stimuler la réflexion, la recherche et la production en sculpture. Développer les connaissances des matériaux et des méthodes reliées aux problématiques de la sculpture.

(3-6)
Préalables : ARVI1304
Étude de l'anatomie du corps humain : les proportions, la tête, le squelette, les muscles, la masse, le mouvement. Approfondissement des notions fondamentales du dessin et de ses composantes formelles : la ligne, le geste, le contour, le modelé, la composition. Exploration de supports et matériaux.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Étudier le corps humain à partir de modèle vivant. Introduire et explorer les divers matériaux et supports : variété de papier, graphite, sanguine, fusain, pastel sec, pastel à l'huile, encre de chine. Approfondir les notions fondamentales du dessin à travers l'étude de la ligne, du geste, du contour, du modelé, de la composition et du mouvement. Étudier les éléments de l'anatomie humaine : squelette, articulation, musculation et chair par l'entremise de dessin et du modelage. Explorer les notions de proportions, mesures, point de vue, perspective, forme, volume, masse, forme négative et forme positive. Appliquer les connaissances des valeurs tonales à l'étude du corps humain.

(3-6)
Introduction aux savoirs pratiques et théoriques du médium artistique de la photographie. Développement de l'expression et de la communication des idées et des concepts artistiques au moyen de l'image photographique, des procédés (technique de l'image argentée tirée d'appareil 35 mm) et des processus artistiques (théorie).

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Introduire l'étudiante ou l'étudiant à une compréhension de l'image photographique dans la sphère artistique contemporaine par sa pratique et ses théories. Introduire aux théories de l'image photographique artistique (la signification, la fonction et l'articulation des idées) par l'application des procédés techniques de la photographie argentique à partir de l'appareil 35mm et du processus visuel. S'initier à l'expression créative grâce à l'application des processus et des procédés utilisant le film/épreuve argentique (noir et blanc) pour communiquer un sens et une intention, incluant l'analyse artistique et esthétique des images présentées en cours.

(3-0)
Histoire de l'art couvrant les grandes réalisations artistiques de la Préhistoire, de l'Antiquité en passant par les grandes civilisations classiques de l'Égypte, de la Grèce, de Rome, jusqu'au Haut Moyen Âge.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
À la fin de ce cours, l'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : connaitre les termes clefs en histoire de l'art des débuts au Haut Moyen Âge; reconnaitre les oeuvres et les artistes considérés comme importants dans les périodes de la Préhistoire et de l'Antiquité, y compris en Égypte; comprendre la métamorphose du monde gréco-romain vers les cultures charnières de l'Occident : européenne, byzantine et musulmane.

(3-0)
Histoire de l'art couvrant les grandes réalisations artistiques du début de la Renaissance à la fin du réalisme en 1890.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
À la fin de ce cours, l'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : reconnaitre le développement des grands artistes, et leurs oeuvres du début de la Renaissance jusqu'à la fin du réalisme; comprendre les théories qui ont marqué les différents mouvements de l'art de la Renaissance en passant par le baroque, le classicisme, le rococo, le néo-classicisme, le romantisme, le réalisme jusqu'au symbolisme; comprendre la production artistique de ces périodes en fonction d'une évolution des formes et des techniques et d'une prise en compte des contextes socioculturels.

(3-6)
Initiation à la manipulation de la peinture acrylique. Introduction aux éléments régissant un espace pictural en mettant particulièrement l'accent sur les grands principes de la couleur à travers des exercices pratiques.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Apprendre les éléments de base du langage visuel à travers des exercices de compositions bidimensionnelles. Introduire les principes de la couleur selon Johannes Itten et leur utilisation dans un espace peint. Initier à la manipulation du médium de la peinture acrylique et à sa matérialité. Utiliser la couleur comme un élément essentiel du langage plastique. Initier le développement d'une approche individuelle. Initier à la discussion de groupe.

(3-6)
Introduction à la gravure en relief : monotype, gravure sur bois de fil, gravure sur linoléum, gravure par soustraction. Impression en noir et blanc et en couleur des plaques gravées. Étude théorique et travail pratique. Survol de l'histoire de la gravure en relief et des tendances contemporaines.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Introduire l'étudiante et l'étudiant au langage de la gravure, et aux notions fondamentales liées au processus de l'impression en relief. Concevoir l'image par l'expérimentation des procédés de la gravure en relief. Accroitre la souplesse et la précision du geste artistique à travers la pratique de l'estampe. Développer une méthode de travail afin de penser l'image gravée selon les procédés directs ou indirects. Développer une réflexion critique de l'image imprimée : le sens de la trace, de l'empreinte, de la marque gravée, de son esthétique et de sa mise en contexte dans le langage visuel. Apprendre et faire l'expérimentation des techniques du monotype et de la gravure en relief. S'initier à l'histoire de la gravure ainsi qu'aux tendances actuelles dans le monde de l'estampe.

(3-6)
Introduction aux techniques de la gravure en creux : burin, pointe sèche, mezzotinto, eau-forte, aquatinte, vernis mou, etc. Impression en noir et blanc et en couleur des plaques gravées. Étude théorique et travail en laboratoire. Survol de l'histoire de la gravure en creux et des tendances en art actuel.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Introduire les éléments de base du phénomène d'impression en creux. Apprendre et expérimenter les connaissances liées à la pratique de la gravure en creux. Réaliser des matrices gravées : les procédés manuels, chimiques et photomécaniques d'entailles. Développer un vocabulaire plastique propre à la gravure en creux : le sens de la trace, l'empreinte, la marque gravée, son esthétique, ainsi que sa mise dans l'espace. Introduire les différentes techniques d'impression en creux : la taille-douce au burin et à la pointe-sèche, le travail à l'eau-forte avec l'aquatinte, le vernis mou, et le procédé au sucre, et les procédés photomécaniques. Introduire à l'histoire de la gravure en creux ainsi qu'au développement des différentes tendances dans le monde de la gravure contemporaine.

(3-6)
Préalables : ARVI1305
Approfondissement du dessin comme base de recherche pour toutes les disciplines en arts visuels, comme une fin en soi et comme pratique intégrée à la démarche de l'étudiante ou de l'étudiant. Perfectionnement des habiletés liées à l'expression.

(3-6)
Préalables : ARVI1403
Examen des mécanismes esthétiques et théoriques de la prise d'image en studio (mise en scène, portrait, nature morte, etc.) en utilisant des éclairages artificiels et naturels (lumière, ombre et réflexion). Élargissement des explorations du médium par la théorie et la critique de l'image photographique.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Introduire l'étudiante et l'étudiant à la prise d'image en studio afin d'élargir les explorations photographiques du médium artistique. Élargir ses connaissances sur le fonctionnement de la lumière (claire/obscure) par le travail sur l'éclairage artificiel (jeu de lumière, création d'ombres, réflexions de la lumière) sur un ou des sujets photographiés. Explorer divers aspects tels la conceptualisation et la réalisation d'idée, par la mise en scène, le portrait, la nature morte, etc. Acquérir les bases théoriques et pratiques de l'image photographique tirée par l'appareil 35mm argentique dans un contexte de studio.

(3-0)
Histoire de l'art canadien depuis l'art autochtone jusqu'aux premières tentatives d'affirmation d'un art national. L'art moderne au Canada et la diversité des pratiques contemporaines.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
L'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : comprendre l'évolution de l'art canadien depuis l'art autochtone jusqu'aux premières tentatives d'affirmation d'un art national; reconnaitre l'art moderne au Canada et la diversité des pratiques contemporaines; comprendre le lien entre l'art et le développement de l'identité canadienne.

(3-6)
Préalables : ARVI1804
Approfondissement de la compréhension de l'organisation d'un espace pictural et exploration de diverses techniques en peinture acrylique par des exercices pratiques. Initiation à la discussion de groupe et à la réflexion. Sensibilisation au processus de création.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Connaitre et utiliser les éléments du langage visuel dans le cadre d'exercices dirigés et de projets individuels. Explorer les possbilités technqiues et expressives de la peinture acrylique. Développer des habiletés propres au métier de peintre. Reconnaître l'importance du regard individuel et du processus de création dans la conception et l'élaboration d'un travail pictural. Initier à la réflexion vis-à-vis une pratique artistique.

(3-6)
Préalables : ARVI2102
Introduction aux particularités de l'art temporel par l'apprentissage de logiciels. Compréhension de la relation entre les éléments temporels tels que la vidéo, l'audio, le texte et l'image fixe/mouvement. Exploration de la place de l'art temporel dans le contexte artistique contemporain.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
S'initier aux particularités de l'art médiatique temporel dans le contexte artistique contemporain. Apprendre les techniques numériques de l'image en mouvement et de la manipulation du son. Comprendre la relation entre l'image fixe, l'image en mouvement et l'utilisation du texte. Introduire les différents concepts de logiciels et de techniques de l'image numérique en mouvement : montage, retouches, prises de vues, cadrage, éclairage, effets spéciaux, tirages et sorties sur disques vidéo.

(3-6)
Préalables : ARVI1104 et ARVI1105
Approfondissement des techniques de base reliées à la sculpture. Séminaire sur la sculpture moderne (les manifestes). Connaissance des différents enjeux de la sculpture tels que la problématique de la nature, du corps, de l'objet et du monument.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Stimuler la réflexion, la recherche et la production en sculpture. Se définir une démarche personnelle en concrétisant son originalité et sa capacité de recherche à l'intérieur de projets sculpturaux reliés aux problématiques de l'objet et de l'installation.

(3-6)
Préalables : ARVI3106
Approfondissement des techniques de base reliées à la sculpture. Échanges et réflexions à la suite de la lecture de textes traitant de la sculpture contemporaine (la postmodernité). Connaissance des différents enjeux de la sculpture tels que la problématique de la nature, de l'écologie et du paysage.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Stimuler la réflexion, la recherche et la production en sculpture. Se définir une démarche personnelle en concrétisant son originalité et sa capacité de recherche à l'intérieur de projets sculpturaux reliés à la nature, aux éléments de nature et aux cycles de la nature; développer une réflexion sur le rapport nature/culture dans les pratiques sculpturales actuelles.

(3-6)
Préalables : ARVI2102 et ARVI2404
Introduction aux procédés, à l'imagerie et aux concepts de la photographie couleur par soustraction et numérique. Exploration des différences entre ces deux procédés et les processus par la théorie et la critique de l'image photographique.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Initier l'étudiante ou l'étudiant à l'élaboration d'un cheminement visuel par l'image photographique analogue et/ou numérique dans le contexte de l'art actuel. Initier l'étudiante ou l'étudiant aux procédés photographiques couleurs par soustraction et à d'autres méthodes d'impression telles que le procédé numérique. Introduire par les concepts artistiques actuels de l'image photographique à une élaboration visuelle et verbale consciente, structurée et créative (démarche artistique). Se familiariser avec le langage visuel photographique, (analytique et critique) par la lecteure de théories clés qui entourent l'image photographique tout en permettant de suivre l'évolution visuelle de l'étudiante ou de l'étudiant.

(3-6)
Préalables : ARVI3404
Développement des habiletés techniques et de présentation avec une gamme de méthodes, incluant le texte et l'installation. Investigation des relations entre narration et dialogue (oral et écrit) et la 3D photographique. Initiation aux appareils de moyen et grand formats. Élargissement du discours théorique et critique de l'image photographique.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Initier à la théorie, aux procédés et aux concepts de la présentation photographique sous toutes ses formes, par l'installation, le livre, etc. Acquérir des connaissances sur la façon de faire valoir les différentes habiletés techniques pour présenter de façon créative les concpets visuels 2D et/ou 3D. Explorer le jumelage du texte et de la photographie. Apprendre et développer les différentes méthodes qui appuient l'image photographique par le biais d'une série de projets thématiques. Découvrir de nouvelles correspondances entre ces méthodes et chercher à développer une pratique qui combine des types de présentations et/ou l'utilisation du texte avec les images photographiques.

(3-0)
Préalables : ARVI1560
Étude sous forme de séminaire, des principaux courants et théories artistiques qui se développent depuis 1968 jusqu'à aujourd'hui et étude du contexte postmoderniste.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
L'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : identifier les pratiques artistiques en réaction au modernisme : art conceptuel, hyperréalisme, minimalisme, land art, arte povera, support-surface, figuration libre, nouvel expressionnisme allemand, trans avant-garde italienne, art kitsch, etc.; comprendre le contexte postmoderniste; reconnaitre l'évolution de l'art d'installation des arts médiatiques, de l'art environnemental, de l'art in situ, de la performance, etc.; analyser les différentes problématiques liées à la conception d'un "art de femmes" et d'un art féministe; reconnaitre et comprendre les aspects théoriques des idées qui entourent les pratiques artistiques actuelles.

(3-6)
Préalables : ARVI2805
Approfondissement des connaissances en peinture acrylique par l'utilisation d'une variété de matériaux, d'outils, de supports et de techniques. Projets déterminés à partir de certains enjeux de la peinture contemporaine. Initiation à l'articulation orale et écrite des préoccupations. Développement d'un regard critique à travers la discussion en groupe.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Approfondir les habilités propres au métier de peintre à travers l'exploration d'une variété de matériaux et de supports. Utiliser le savoir-faire technique dans l'élaboration de projets indépendants. Initier à l'identification et à l'articulation verbale et écrite des champs d'intérêt. Initier au développement de la capacité de concevoir et d'élaborer un projet indépendant à partir de certains enjeux de la peinture contemporaine. Initier à la recherche théorique et poursuite de la réflexion critique vis-à-vis une pratique artistique.

(3-6)
Préalables : ARVI3806
Approfondissement des capacités visuelles, techniques et critiques nécessaires à une production indépendante en peinture. Projets individuels à partir d'enjeux de la peinture contemporaine. Approfondissement de l'articulation orale et écrite des préoccupations principales de l'étudiante et de l'étudiant. Réflexion critique et texte de synthèse.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Poursuivre l'identification et l'articulation verbale et écrite des champs d'intérêt. Approfondir les capacités visuelles, techniques et critiques nécessaires à une production indépendante en peinture contemporaine. Poursuivre le développement de la capacité de concevoir et d'élaborer un projet indépendant à partir de certains enjeux de la peinture contemporaine. Élaborer un texte de synthèse qui résume les recherches pratiques et théoriques entreprises afin d'identifier les points communs.

(3-6)
Préalables : ARVI1902 et ARVI1903
Introduction aux techniques d'impression planographique. Exploration des principaux médiums de la lithographie à la silicone : crayon soluble à l'eau, tusche, procédés photomécaniques sur plaques photosensibles, impression en quadrichromie. Initiation au traitement d'image par ordinateur. Survol de l'histoire de la lithographie et des tendances en art actuel.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Explorer les techniques en impression planographique, notamment la lithographie à la silicone. Réaliser des matrices planographiques : procédés, manuels, mécaniques, photomécaniques et numériques d'inscription. Expérimenter des modes d'impression, par addition/soustraction, séparation de couleur. Apprendre les procédés fondamentaux de l'imagerie numérique, ainsi que ses applications à l'estampe contemporaine.

(3-6)
Préalables : ARVI1903 ou BADI3933
Introduction aux techniques d'impression en sérigraphie. Exploration des principaux procédés au pochoir selon des principes directs ou indirects. Expérimentation des différents supports d'impression unique à la sérigraphie. Utilisation de l'image numérique et de ses applications aux techniques de sérigraphie, séparation et juxtaposition des plans de couleur.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
L'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : connaitre les courants de l'histoire de la sérigraphie, de ses influences en art ainsi que les différentes tendances en art actuel; connaitre les différents procédés au pochoir tels que la sérigraphie; réaliser des matrices au pochoir par procédés manuels, photomécaniques ou à partir d'images numériques; réaliser des modes d'impression, par addition/soustraction, séparation et juxtaposition de plan de couleur; appliquer les principes fondamentaux de l'imagerie numérique dans le contexte de la sérigraphie; analyser l'impression en multiple, son langage et son esthétique.

(3-6)
Préalables : ARVI3103
Approfondissement des techniques nécessaires à la réalisation d'oeuvres informatiques : gestion des images fixes et en mouvement, art Web, nouveaux médias, réseautage, hébergement et stratégies de diffusion. Exploration des principaux enjeux du travail artistique en ligne.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Introduire aux nouvelles technologies de l'art Web et de l'environnement virtuel. Comprendre et explorer des questions et des sujets de l'art numérique interactif, statique et temporel. Appliquer des notions et des concepts de l'art Web à des pratiques artistiques. Étudier l'oeuvre virtuelle dans le contexte des approches contemporaines. S'initier à l'espace virtuel : réseaux informatiques, virtualité du traitement numérique et apprentissage des outils et logiciels appropriés.

(3-6)
Préalables : ARVI1105 et (tous les cours BADI ou ARVI3107)
Conception de maquettes et de devis descriptifs et estimatifs. Réalisation de sculptures reliées à l'architecture et au cadre de vie à partir des notions de l'installation et de l'in situ.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Concrétiser son originalité et sa capacité de recherche à l'intérieur de projets en trois dimensions conçus pour l'espace public. Réfléchir sur les notions d'espace et sur les caractéristiques de l'oeuvre publique. L'intégration à l'architecture, le monument, le land art, l'art/nature.

(3-6)
Préalables : ARVI3405
Formulation d'un regard critique personnel, oral et écrit comme praticienne ou praticien du médium photographique. Développement d'une série d'images par la recherche et l'acquisition d'informations relatives à des domaines d'enquête personnels. Raffinement du discours théorique et critique de l'image photographique.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Amener les étudiantes ou les étudiants à développer un regard critique, historique et actuel tout en suivant le développement de leur pratique artistique du médium photographique. Acquérir un vocabulaire oral et écrit critique par des discussions de groupe sur leurs travaux quotidiens et à l'aide de lectures assignées ainsi que des recherches sur divers sujets, tous reliés au médium photographique dans l'art actuel. Poursuivre le développement d'une compréhension de la manière dont la théorie et la pratique s'entremêlent dans une démarche artistique. Acquérir une expertise relative à leur domaine d'enquête photographique.

(3-0)
Naissance et développement de l'art acadien. Création d'institutions qui ont d'abord permis l'affirmation des arts visuels en Acadie, à l'intérieur et à l'extérieur, et à ces enjeux de société, qui depuis la fin des années soixante ont profondément marqué la société acadienne.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
L'étudiante ou l'étudiant sera en mesure de : comprendre que l'art acadien de nature académique est marqué par sa nouveauté et que son parcours est intimement lié à la fin des années 60 par celui de la création d'institutions acadiennes; reconnaitre que cette forme d'art constitue aussi un phénomène de société et qu'il est important de la relier à un courant de pensée et à des changements idéologiques importants; comprendre qu'il est important de faire référence à cette effervescence et à ces enjeux de société, qui depuis la fin des années soixante ont profondément marqué la société.

(3-6)
Préalables : ARVI3807
Identification de projets à partir des préoccupations de l'étudiante ou de l'étudiant qui précise son champ d'intérêt propre. Rédaction de textes de réflexion sur la pratique artistique. Travail indépendant dirigé par la ou le professeur responsable. Échanges et discussions de groupe. Élaboration d'un projet de recherche.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Identifier ses préoccupations principales par l'entremise de projets indépendants. Poursuivre ses habiletés pour l'exécution de travaux professionnels. Approfondir ses capacités de faire une recherche théorique et une réflexion critique vis-à-vis une pratique artistique contemporaine. Être en mesure de situer sa pratique artistique par rapport aux enjeux de la peinture contemporaine. Approfondir les connaissances nécessaires pour le développement d'une production indépendante. Élaborer la théorie et la pratique d'un projet de recherche.

(3-6)
Préalables : ARVI3907
Exploration des notions reliées à la reproduction de l'image : le multiple, la série et l'édition. Expérimentation du multiple et de sa problématique dans le contexte de l'installation.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE :
Approfondir la formation en estampe en mettant l'accent sur les diverses notions liées au multiple, l'édition et la série. Développer un sens de la recherche et de l'expérimentation à partir des notions fondamentales du processus de multiplication et de transposition de l'image. Réfléchir de manière critique sur l'image imprimée, son langage, son esthétique et sa mise en contexte dans le langage visuel. Explorer et analyser l'image imprimée dans le contexte de la médiatisation. Étudier l'estampe contemporaine, les tendances en art actuel et les approches interdisciplinaires.