Découverte et prise de conscience de la spontanéité par immersion dans des situations simples propres à stimuler l'imagination.

Suite du cours ARDR1510.

Initiation aux techniques d'interprétation à l'aide d'un choix de scènes au langage et aux situations simples.

Approfondissement du travail de l'acteur et de l'actrice par la confrontation de l'étudiant et de l'étudiante à certains rôles exemplaires et à certains textes de styles et de genres variés.

Prise de conscience de l'appareil physique à l'aide d'exercices de conditionnement, d'un travail d'articulation et d'une recherche de la relaxation par décontraction musculaire.

Suite du cours ARDR1620.

Initiation théorique à l'organisation de la production théâtrale prise globalement; pratique de plateau, et notions de base en dessin technique. Les étudiants et étudiantes collaboreront, sur le plan de la technique, à la réalisation en atelier des exercices publics d'interprétation du Département.

Suite du cours ARDR1630.

Initiation théorique et pratique aux éléments de la décoration au théâtre par l'apprentissage des différentes techniques relatives aux décors, costumes et accessoires. Les notions étudiées reçoivent une application en atelier lors des exercices publics du Département.

Suite du cours ARDR1640.

Apprentissage de l'utilisation du mécanisme respiratoire et vocal avec exercices appropriés d'élocution, d'articulation et de projection.

Suite du cours ARDR1660.

Initiation aux différentes composantes de l'art théâtral où seront évoqués les problèmes concernant la mise en scène, l'art de l'acteur et de l'actrice, les lieux du spectacle, l'esthétique théâtrale...

À partir de situations plus complexes, les exercices d'imagination pourront donner lieu à des improvisations collectives et à des jeux dramatiques.

Suite du cours ARDR2510.

Les étudiants et étudiantes seront amenés à jouer un texte spécialement choisi pour les possibilités qu'il offre au niveau du jeu. L'aspect interprétation sera donc privilégié, alors qu'on s'en tiendra au minimum en ce qui concerne les éléments techniques. L'exercice sera présenté à la fin de la session.

Interprétation d'un rôle favorisant l'étude approfondie des caractères et des relations scéniques dans l'élaboration d'une production théâtrale.

Recherche de la simplicité, de l'économie et du naturel dans le mouvement. Exercices rythmiques et gestiques.

Suite du cours ARDR2620.

Le cours vise l'apprentissage de la notation de la régie (mise en place, indications, effets, etc.) ainsi que l'analyse précise et complète d'un texte d'un point de vue pratique, de la technique requise et de l'action de la pièce. Les techniques acquises seront mises en pratique lors du premier exercice public du département.

Approfondissement des techniques scénographiques acquises et appliquées au cadre précis des exercices publics d'interprétation.

Élargissement du premier cours de diction en mettant l'accent sur le contrôle de la respiration et la clarté de l'élocution à l'aide d'exercices de pose de voix et de lectures expressives.

Suite du cours ARDR2660.

Donner à l'étudiant et à l'étudiante la possibilité de pouvoir se maquiller soi-même lors d'exercices publics. Connaître les données fondamentales que requiert la composition d'un maquillage de scène.

Suite du cours ARDR3300.

Permettre à l'étudiant et à l'étudiante d'aborder pour la première fois l'ensemble de la démarche suivie par le comédien ou la comédienne dans son travail d'interprète, c'est-à-dire jusqu'aux représentations publiques.

En valorisant les techniques d'interprétation acquises précédemment, on utilise des textes présentant des difficultés majeures aux divers niveaux du langage écrit-parlé à l'intérieur d'un exercice d'interprétation.

Le cours comprend la préparation des prévisions budgétaires d'un spectacle, la préparation de plans et devis pour la réalisation d'un décor, l'apprentissage de la direction des tournées, l'élaboration des fiches techniques, l'organisation du personnel technique.

Application des connaissances scénographiques au cadre particulier d'un exercice public d'interprétation du Département.

Étude du cheminement qu'a suivi le théâtre à travers différentes civilisations occidentales jusqu'au théâtre élisabéthain.

L'étudiant ou l'étudiante pourra enrichir son expérience dans le domaine du jeu en ayant l'occasion de jouer un rôle prédominant lors d'un spectacle public.

Exercice pédagogique de fin d'études permettant aux étudiants et étudiantes de se familiariser avec le travail contraignant et les problèmes spécifiques que posent à l'interprète l'élaboration et les représentations d'un spectacle destiné à des publics et à des lieux fort variés lors d'une tournée théâtrale.

Synthèse et intégration des techniques corporelles déjà apprises. L'apprentissage d'un langage corporel plus complexe et plus exigeant à travers des techniques touchant le mime, la danse, l'expression corporelle et le mouvement scénique.

Suite du cours ARDR4620.

Étude des divers courants et d'une période marquante de l'histoire du théâtre en Occident depuis le classicisme jusqu'aux mouvements contemporains.

Le cours traitera de l'art de la mise en scène par l'étude des théories de base de quelques grands metteurs en scène du 20^e siècle, dont Craig, Piscator, Brecht, Le Cartel, Le Living. Études des systèmes de l'interprétation dramatique, des notions de jeu, des dimensions du comédien et de comédienne par l'étude de quelques théoriciens : Diderot, Stanislavski, Strasberg, Grotowski, entre autres.